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Hans Zimmer, Driving Miss Daisy

Portada del CDUn buen aficionado al séptimo arte podría pasarse años viendo filmes como Mi hermosa lavandería, Un mundo aparte, Rain Man, Black Rain, Paseando a Miss Daisy, Días de trueno, Matrimonio de conveniencia, Thelma y Louise, A propósito de Henry, Ellas dan el golpe, Amor a quemarropa, La casa de los espíritus, El rey León, Marea roja, Más allá de Rangún, Broken Arrow, La mujer del predicador, Mejor imposible, La delgada línea roja, Gladiator, Hannibal, Pearl Harbour, Black Hawk derribado, Lágrimas del sol, El último samurai, Madagascar o El código Da Vinci sin darse cuenta de que todos ellos tienen en común la música del alemán Hans Zimmer, un compositor versátil y prolífico, auténtico todoterreno de la música para películas.

Cine comercial y de éxito, como puede colegirse de esta larga serie de títulos (y que conste que en ella no están todos los que son). Pero, cuidado con dar nada por supuesto, porque las películas que acabo de mencionar están firmadas por gente tan cualificada como los hermanos Ridley y Tony Scott, Terrence Malick, James L. Brooks, Ron Howard, Barry Levinson, Bruce Beresford, Mimi Leder, mi admiradísimo John Boorman, mi no menos admirado Peter Weir, Penny Marshall o Mike Nichols, todos ellos directores y directoras de prestigio, tal vez no de primerísima fila, pero en todo caso de gran nivel.

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Podcasts con Odeo

Hace tiempo que andaba buscando un alojamiento alternativo para los MP3s que forman parte de la sección de podcasts. La pista definitiva para cumplir este objetivo me la ha dado Isidro Vidal, con una reciente entrada de Hitzez, dedicada a la cantante y guitarrista Madeleine Peyroux (por cierto, parece como si todas las cantantes contemporáneas de jazz hubieran estudiado la misma técnica de la voz susurrante; cómo echo de menos la energía, el timbre y los fraseos de Dinah Washington, Ella Fitzgerald o Etta James).

¿Para qué va romperse uno los cuernos teniendo a su disposición el alojamiento de Odeo y su variedad de reproductores en Flash? Odeo cuenta, además, con otra ventaja: que unos cuantos blogueros conocidos utilizan o han utilizado este servicio, y que algunos de ellos ofrecen tutoriales muy aprovechables (véanse, a este respecto, los blogs de Lourdes Barroso y Aníbal de la Torre).

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Ennio Morricone, Once Upon A Time In The West

El compositor italiano Ennio Morricone es quizás el primero de los compositores de bandas sonoras cuya música oí en discos. Mi buen amigo Joaquín Ángel Lecumberri (profesor de flauta y, desde hace unos años, compositor laureado de música para txistu y para coro) tenía en su inmensa colección de vinilos algunos discos del compositor romano, cuyas piezas, junto con las de Walter (luego Wendy) Carlos, Vangelis e Isao Tomita, eran por entonces casi las únicas excepciones en un auténtico océano de discos de música clásica.

A Morricone lo oíamos constantemente, en cintas que grabábamos y que luego nos pasábamos entre los miembros de la cuadrilla. Recuerdo más de un viaje al monte en el coche de Jokin, con la música de Morricone como fondo musical de nuestras aventuras pirenaicas. Con el tiempo, mi amigo fue ampliando sus gustos musicales, y yo me fui construyendo mi propia colección de bandas sonoras (que más de una vez he compartido con Jokin, en justa correspondencia a sus enseñanzas). A pesar de que ha habido años enteros en que no he oído una sola nota del autor de bandas sonoras tan emblemáticas como La misión, Los intocables o Érase una vez en América, siempre recordaré aquellos primeros discos de Morricone con esa mezcla de nostalgia y pasión que se asocia con las experiencias que han forjado el gusto y la personalidad.

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Adiós al XSPF

Mi proveedor de alojamiento me ha advertido que La Bitácora del Tigre está consumiendo más recursos que los que legítimamente le corresponden. Después de examinar las estadísticas de tráfico y consumo de CPU, he comprobado que los archivos MP3 que gestiona el plugin XSPF son responsables de buena parte de la carga de trabajo que soporta el servidor.

Así que, con harto dolor de mi corazón, he decidido eliminar el reproductor de audio de la cabecera de la barra lateral, que es el que (supongo) invocan la mayoría de los usuarios para oír la música. De momento, voy a mantener las entradas individuales de la sección de podcasts, cada una de las cuales contiene su respectivo MP3. También voy a tomarme unos días para comprobar si es cierto que el XSPF es el malo de la película (hay otros scripts que también cargan mucho la máquina, pero no puedo prescindir de ellos), y para considerar una posible mejora del plan de alojamiento que, como no podía ser de otro modo, cuesta lo suyo.

No sé si el adiós al XSPF será definitivo, o sólo una despedida provisional. En todo caso, quiero dar las gracias por sus visitas a los usuarios que han encontrado tan interesantes los temas musicales de la sección de podcasts. Si esta sección desaparece o queda congelada en el tiempo (este último es su destino más probable), al menos siempre podrán decir aquello de “que me quiten lo bailao”.

Podcast desde Radio.Blog.Club

Gracias a un comentario de Isabel Pérez en Aulablog 21, he descubierto Radio.Blog.Club, un sitio web que contiene miles de temas musicales, perfectamente ordenados y clasificados (bueno, no tan perfectamente como en Flickr o Youtube, pero puede pasar).

Radio.Blog.Club permite buscar un tema musical, seleccionarlo y a partir de aquí generar el código del reproductor en Flash que se encarga de hacerlo sonar. “Genial, me he dicho, ya tengo material infinito para la sección de podcasts de la bitácora y para el XSPF Player”. Sin embargo (cuántas veces hay un “sin embargo”), la alegría me ha durado poco, el tiempo justo para comprobar que los ficheros que reproduce Radio.Blog.Club están en un formato especial, con extensión RBS, en vez del imprescindible MP3, por lo cual no puedo invocarlos directamente desde el plugin que utilizo en la barra lateral para reproducir mi selección de bandas sonoras de películas.

Lo cual no quita para hacer experimentos, como el que viene a continuación: el Radio.Blog.Player toca el tema principal de la película Instinto básico, de Paul Verhoeven (sí, ésa, la del cruce de piernas de Sharon Stone), obra de un compositor tan polifacético y eficaz como Jerry Goldsmith. Hace poco que volví a ver la película, que ha resistido mal el paso del tiempo. Sin la inmediatez del escándalo suscitado por el provocativo gesto del personaje de Catherine Tramell, y conocido ya el argumento y el desenlace, lo mejor del filme se queda en elementos auxiliares: por supuesto, la inquietante y evocadora melodía de Goldsmith, el espléndido vestuario que luce la Stone y la excelente interpretación de ese colosal secundario que es George Dzundza.

Michel Legrand, La chanson des jumelles

Portada del CDCompositor de bandas sonoras para el cine francés, británico y norteamericano, jazzman prestigioso (hasta un tipo tan difícil como Miles Davis lo colmó de elogios en su primer encuentro), autor de canciones para grandes figuras de la música ligera, clásica y de jazz (Yves Montand, Charles Aznavour, Barbra Streisand, Kiri Te Kanawa, Jessye Norman, Sarah Vaughan), e intérprete de sus propias canciones, pianista y director de orquestas clásicas y de jazz, el francés Michel Legrand hace su entrada en la sección de podcasts de La Bitácora del Tigre por la puerta grande, tal y como se merece desde hace mucho tiempo.

Este tema (que no es el que más me gusta de la colección, pero que he incluido por razones que luego explicaré) pertenece a Anthologie, un álbum triple editado en una de esas largas y lujosas cajas de colección que las discográficas vienen publicando en los últimos años, tal vez para hacerse una imposible competencia contra los DVD musicales que ellas mismas editan. El estuche lo compré en julio de 2003, en Brest, durante un viaje de casi tres semanas que hicimos Pilar y yo por la fachada atlántica de Francia, desde Bayona, en el País Vasco francés, hasta Bayeux, en Normandía.

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John Barry, Midnight Cowboy

Portada del CDDel prolífico compositor británico John Barry se podría decir, y no es pequeño elogio, que con sus bandas sonoras ha hecho buenas, incluso memorables, a bastantes películas que si no fuera por su música difícilmente hubieran pasado a la historia del cine. Seguramente no es ése el caso del filme en el que aparece este tema, “Fun City”, de Cowboy de medianoche, de John Schlesinger (1969), una película triste y amarga, que nos impresionó mucho a Pilar y a mí cuando la vimos, hace ya una porrada de años.

Creo que desde entonces no he vuelto a ver completa la película de Schlesinger, pero he escuchado multitud de veces su banda sonora, y en particular este tema, con su obsesivo tono jazzístico, presente en la pulsación regular de un contrabajo que se le mete a uno en el estómago, como si fuera la enfermedad que le corroía los pulmones a Rizzo (Dustin Hoffman), con su lirismo bellísimo y amargo (qué melodía la que interpretan las cuerdas, tan característica de la vena romántica de John Barry), con las veloces notas de un piano cuyas promesas de alegría y optimismo se presumen tan falsas como las ilusiones del tejano Joe Buck (John Voight), que en su villorrio tejano pensaba que las mujeres neoyorkinas se derretirían de pasión con sólo ver su sombrero y sus botas vaqueras.

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Ron Goodwin, 633 Squadron

Portada del CDNo sé si ha sido consecuencia de las encendidas polémicas en las que he participado en los últimas fechas, pero lo cierto es que me he sentado ante el interfaz de edición de La Bitácora del Tigre con el ánimo guerrero. Me he acordado de que en los últimos días había estado oyendo los cuatro discos de The Longest Day. The Ultimate World War Movie Theme Collection, y me he dicho: “qué mejor oportunidad para ilustrar tan incruenta batalla que algún tema de este magnífico disco cuádruple, dedicado a las películas de guerra”.

El problema ha sido escoger la pista, porque sobran los temas de bandas sonoras inolvidables en esta notabilísima producción de la Silva Screen Records, del año 2004. Durante mucho rato he estado dudando entre el emotivo “Hymn To The Fallen”, del Saving Private Ryan de John Williams, la alegre “Marcha” de The Dambusters, de Eric Coates, la esplendorosa suite de The Guns of Navarone, de Dimiti Tiomkin, los compases aguerridos y viriles de la versión coral de la marcha de The Longest Day, de Maurice Jarre y Paul Anka, y una de mis debilidades musicales de siempre: el irónico y celebérrimo tema principal de esa maravilla de la música para películas bélicas que es la banda sonora de The Great Escape, de Elmer Bernstein.

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Dimitri Tiomkin, The War Wagon

Portada del CDLa colección de cuatro discos a la que pertenece este tema tan aguerrido, “The Ballad of the War Wagon” es una de las joyas de mi colección de bandas sonoras. Se trata de The Alamo. Dimitri Tiomkin, The Essential Film Music Collection, un paquete de cuatro discos que recoge una granada selección de la música para películas de Dimitri Tiomkin, probablemente el compositor que más contribuyó a crear el sonido propio y peculiar del western. Son tres discos realmente espectaculares, que contienen la música de las películas del oeste, históricas y de aventuras, de los dramas y los thrillers, y un maravilloso bonus disc que añade las versiones para voz y coro de los temas de las películas del oeste. La grabación es de 2004, a cargo de La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga y el Crouch End Festival Chorus, dirigidos por Nic Raine, Paul Bateman y Mario Klemens.

“The Ballad of the War Wagon” forma parte de la banda sonora de The War Wagon, una película de 1967, dirigida por Burt Kennedy e interpretada por los imprescindibles John Wayne y Kirk Douglas, que en España se tituló Asalto al carro blindado, en una época en que los títulos originales solían traducírse al castellano, casi siempre con mayor finura que ahora. No es, desde luego, la mejor partitura de Tiomkin, ni tampoco se cuenta entre las más famosas. Al lado de monumentos como los scores de Sólo ante el peligro, Río Bravo, Duelo al sol, Gigante, El Álamo o La caída del imperio romano, esta pieza no puede competir con ellas en hondura y calidad musical, pero seguramente les gana a todas en frescura y espontaneidad.

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Miklós Rósza, Valse Crespesculaire

Portada del CDEs más que probable que los lectores habituales de La Bitácora del Tigre hayan advertido ya mi fascinación por la civilización romana y sus obras. A quienes todavía no se hayan dado cuenta de ella, les recomiendo la reseña de la novela de León Arsenal La boca del Nilo, los dos comentarios sobre la serie televisiva Roma (“Pues tiene buena pinta” y “Se acabó Roma”), o la entrada dedicada a la tigresa cazadora que exhibe el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.

La verdad es que mi interés por todos los detalles de la cultura romana tiene algunas facetas un tanto cómicas. Por ejemplo, el hecho de que cuando veo alguno de sus monumentos más conspicuos (sin ir más lejos el pasado martes, ante el espectáculo grandioso del Puente de Alcántara), no puedo resistirme a tararear una melodía que evoca todo el esplendor del Imperio Romano. Me refiero, claro está, a la conocidísima marcha de Ben-Hur, de Miklós Rósza, la solemne “Parade of the Charioteers”, cuyos majestuosos compases siempre acuden a mis labios cuando se trata de recorrer algún escenario de las glorias imperiales, sea el poderoso Puente de Alcántara, el no menos impresionante Pont du Gard o el coqueto Arco de Triunfo de Medinacelli.

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